あれよあれよという間に4月が終わってしまう。進めたい作業が山ほど出てきてしまっており、ちょっと焦り気味である。 3,4月の色々が全く投稿できていないので、少しずつ時間を割きながら記事にしていきたい。。一旦今日はこれだけ。そう。書くだけで流れが変わったりするのだから。

そりゃまあ心にのこることって生活してりゃたくさんあるけれども。 自分としてはめっちゃめちゃ珍しい、演劇（コント？あれはなんというんだろう）を生身で1時間どっぷり見る経験をしてきた。 友人に紹介をいただき、なんとも不思議なカラーリングの建物にて犬舌コンクリート第一回公演 aubeを観覧してきた。 自分が音楽をするときの表現のモチベーションってどこにあるのだろう、ということを考えた時に、自分のいる場所とは全く違うところから観客への投げかけを行っている、そんな感想なんじゃないかと、少し気持ちを落ち着けた今に思う。 プレイヤーにおけるクラシック音楽の立ち位置というのは決まって「仲介者」で、そこには本質的に自分の気持ちのようなものは入る余地がない。基本的に考えるべきことは作曲者と聴衆のことが第一優先にあり、「作曲者」が何を伝えたいのかに寄り添い、「聴衆」にどのようにすればそれが伝わるのか、ということを考え準備することがベースとなる。 音楽は人の心のような曖昧なものを取り扱う芸術ではあるが、実際このように文章化してみると思っている以上に演奏の方法自体には科学や方法論があり、それになぞらえなが...

吉尾と大竹。 《クロードの肖像》2026年2月22日 16:00-＠café音と友に　終演した。 まずはご来場くださった皆さまに感謝申し上げたい。 なるべく演奏に関わる情報は文字ベースで残した方がいいよな、と思い、ちょっと真面目にブログを書こうと思う。 ・サクソフォンとピアノのためのラプソディ ・前奏曲第1集より 亜麻色の髪の乙女 ・ベルガマスク組曲より 月の光 ・古代のエピグラフより 第3曲 夜が幸いであるために（ピアノソロ） ・夢 ・クラリネットとピアノのためのラプソディ ・小組曲より　小舟にて（アンコール・連弾） プログラムのコンセプトは明瞭で、オール・ドビュッシー・プログラム。 管楽器奏者にとって重要なレパートリーである2つのラプソディを柱とし、それ等の間に聴き馴染みのある小品を準備した。 演奏時間としては全て合わせても35分程度。サクソフォンのラプソディも9分程度、クラリネットのプルミエラプソディに至っては6分半程度で終わってしまうのだから、今回のプログラムは全体的に小品揃いと表現しても良いプログラムだったかもしれない。...